Identité graphique et signalétique du Revolver Coffee, conçue par le studio graphique Post Project, de Vancouvert (Canada). Une certaine élégance typographique et une souplesse de conception, permettant de fonctionner aussi bien en intérieur et en extérieur. On remarquera le soin particulier apporté à la définition d’une charte graphique. Et on s’étonnera aussi des choix typographiques très différents entre le logotype et le monograme… Mais c’est pas mal du tout au final.

Références

• http://post-projects.com/revolver/
• http://revolvercoffee.ca

Graphistes, imprimeurs ou professionnels de la photo connaissent forcement le nuancier Pantone®, l’un des principaux systèmes professionnels de classification des couleurs. Avec « Humanae » la photographe brésilienne, qui vit en Espagne, Angelica Dass propose de jouer avec cette référence industrielle pour investir la multiplicité et la diversité des teintes de la peau humaine et en inventer une palette de référence évolutive.

« Humanae » est un inventaire chromatique, un projet qui reflète les couleurs au-delà des frontières de nos codes de référence au nuancier Pantone® […]. Le développement du projet est basé sur une série de portraits dont la couleur d’arrière plan est composé de la nuance Pantone® exacte déterminée à partir d’un échantillon de 11x11 pixels pris sur le visage du modèle. L’objectif de ce projet étant d’enregistrer et de cataloguer toutes les tonalités possibles de la peau humaine.

Au-delà de l’exercice de style et du clin d’œil, ce travail s’inscrit dans la démarche globale de cette jeune photographe qui s’articule autour de la question des « identités sociale, culturelle et raciale » et des « masques »… qu’elle avait déjà, d’une certaine façon, inverti avec un précédent projet intitullé « De pies a cabeza » « De pieds en cap »).

« Humanae » est un work in progress que l’on peut suivre sur le blog dédié au projet.

Références

• http://humanae.tumblr.com
• http://www.angelicadass.com

Un hommage au Futura, la typographie mythique créée en 1928 par Paul Renner. Beau travail de deux étudiants a l’Esag Penninghen, Thibault de Fournas et Christopher Wilson. Avec en fond une musique un peu entêtante de Smooth, qui colle bien à la froideur certaine de cette police.

Entre coquetterie et narcissisme, je me suis laissé allé à l’exercice troublant de l’autoportrait. Une façon de ne rien dire, tout en se faisant plaisir… C’est sans doute révélateur.

Pour la toute petite histoire, et pour mémoire, la photo de base a été prise à Aujourd’hui sport, éphémère quotidien du groupe Amaury, dont j’ai été l’un des trois directeurs artistiques.

Projet d’alphabet animé par Amy Thornley. « Le concept de cette œuvre était que chaque lettre ait une transition unique qui lui soit propre. Je voulais expérimenter avec l’imprévisible dans les technologies analogiques et les problèmes que l’on rencontre souvent avec leur utilisation ». L’animation a été obtenu en utilisant une vieille caméra VHS et en jouant avec les fonctions de pause, d’avance rapide et retour en arrière. La finalisation a été faite avec les logiciels After Effect et iMovie, et bande son a été travaillée avec Audacity.

Dans cette animation chaotique on retrouve plein de petits « riens » créatifs intéressants : l’altération des signes, le jeu du hasard des effets, l’accident graphique, la vidéos sans image… Tout ce le numérique semble devoir abolir. Belle leçon de choses. Et bonne nouvelle.

http://www.amythornley.co.uk

Performance calligraphique à la craie tout à fait étonnante de la charmante Dana Tanamachi, graphiste de Brooklyn, pour le compte du négociant de vin Nagging Doubt. Cette vidéo fait la promotion du Viognier, mais Dana a répété l’opération pour le Chardonnay et le Pull.

Le résultat est pour le moins une réussite (il y a même le QR Code), mais c’est de la voire faire qui reste encore le plus superbe. Cette façon légère de passer de l’esquisse à la typographie par touches et retouches successives. C’est beau, et cela donne soif.

Références
http://www.danatanamachi.com/chalk
http://vimeo.com/dtanamachi

Pour une fois que j’y pense en temps et en heure… voici donc ma carte de vœux pour l’année 2012. Une occasion de passer un message politique, et rappeler ainsi quelques principes fondamentaux de la communication. Bonne année à toutes et tous…

Télécharger le fichier

Dans M, le magazine du Monde, on peut lire cette semaine un article tout à fait intéressant consacré au « mauvais goût » des dictateurs, de Ben Ali, Moubarak et Kadhafi, en passant par Kim Jong-il. Bastien Bonnefous nous rappel à juste titre la passion douteuse du tyran pour les chantiers pharaoniques, ses rêves de grandeur toujours un peu kitch, son goût démesuré et ridicule – et parfois clandestin – pour le « grand luxe »… jusqu’à cette idolâtrie pour un art officiel auto-référenciel qui dépasse les limites de la ringardise…

Indécents tyrans, certes, mais nous sommes aussi parfois en droit de nous demander si, parmi nos grands leaders démocrates, il n’y aurait pas aussi un peu de cette même « mauvais goût ». Je crois que j’ai de la fièvre et que je divague.

Photo : © Imago/Rue des Archives

Encore une idée de cadeau, mais dans un tout autre genre, le Elvis Wedding Cake. Une décoration un peu kitch pour gâteau de mariage, en vente 11,50 $ (tarif pour les USA) sur la boutique en ligne Etsy. Figurines en résine, d’une finition soignée parait-il, et fleurs blanches composées d’un mélange soigné de soie et satin. C’est exquis !

Là c’est presque le cadeau (de Noël) parfait : aussi futile qu’inutile. Le Typescreen a été conçu pour donner à son iPad un petit air vintage en diable, tout en préservant ses fonctionnalités d’une absolue modernité. Un objet qui devrait faire date tant il n’est pas indispensable. (trouvé sur The Strake, et en vente tout à fait virtuelle sur la boutique spinninghat.com)

Jason du blog Frugal Dad s’inquiète de savoir qui détermine les contenus des infos et des programmes lus dans la presse ou regardés à la télé par ses enfants… Du coup il a transformé ses inquiétudes en une infographie sur les six groupes qui aux États-Unis contrôlent 90% des médias écrits et audiovisuels : Media Consolidation: The Illusion of Choice.

Je trouve que c’est vraiment une très belle utilisation de la visualisation de données comme outil pour mettre en scène l’information et la rendre accessible par la combinaison de l’infographie pure et de l’illustration.

A noter que sur Frugal Dad Jason publie de temps des infographies sur des sujets aussi varié que la concentration dans la production alimentaire américaine, ou la croissance capitalistique exponentielle de la librairie en ligne Amazon…

Repéré par Arno sur Seentis.

Le processus de choix d’une typographie pour un projet est tout à la fois rationnel, produit de l’expérience et du savoir faire, et dans le même temps parfaitement subjectif, produit d’une accumulation primitive d’émotions, d’humeurs et de sensible. Ces ce processus que Julian Hansen a tenté de synthétiser dans une infographie minimaliste et élégante. Une sorte de mind mapping improbable d’un ordonnancement graphique sans lois véritables et pourtant terriblement bien ordonné.

Trouvé via The League of Movable Type.

http://inspirationlab.wordpress.com/2010/04/16/so-you-need-a-typeface/

http://julianhansen.com/

La Mono 45 est une fonte monospace, dessinée en 2004 par le graphiste et typographe Fabian Leuenberger. Composée uniquement de capitale, de chiffre et de signes de ponctuation, elle s’inspire des chiffres des tickets distribués aux patients dans la salle d’attente de l’hôpital universitaire de Zurich. Cela donne une police de titrage plutôt étroite, tout à fait élégante, et d’une facture rétro/moderne. La fonte est disponible pour 60€ chez EuropaType (attention, licence propriétaire assez restrictive).

Trouvé via le site Fontseek dont j’ai déjà parlé ici même.

http://www.fabianleuenberger.ch
http://www.europatype.com/

Cette bête étrange est un Osborne 1, à savoir le tout premier ordinateur portable. Commercialisé en 1981 par la Osborne Computer Corporation, et vendu à l’époque 1795 $. Il pesait 10,7 kg, était équipé de deux lecteurs de disquettes (simple densité d’une capacité de 92Ko) et d’un écran de 5 pouces capable d’afficher 52 caractères par ligne sur 24 lignes…

D’après sa documentation commerciale, citée sur Wikipedia, son encombrement avait été spécialement étudié par son concepteur pour aller « sous le siège du passager dans l’avion et non dans la soute à bagages. » La batterie était elle proposée en option (tout comme le modem 300 bauds) mais, par contre, en vertu des standards américains, il fonctionnait quelle que soit la tension du secteur entre 120 et 240 volts.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ce véritable bijou fut vendu à plusieurs dizaine de milliers d’exemplaires et aurait rapporté un million de dollars à la Osborne Computer Corporation entre avril 1981 (date de mise sur le marché) et septembre de la même année. Ce qui ne devait pas empêcher la firme de déposer le bilan dès 1983, comme une vulgaire startup, suite à la sortie d’un certains nombre de concurrents dont un modèle portable de chez Kaypro équipé lui d’un lecteur de disquettes de 390 ko, et d’un écran de 9″.

Pourquoi je vous raconte tout cela ?

Mais juste pour le plaisirs chers ami(e)s. Celui de mesurer le chemin parcouru. Et celui de bien commencer une journée avec des rêves nostalgiques de geek. Et une autre fois je vous ferais le récit de la formidable épopée du PDP-10.

La photo du haut est celle d’un Osborne 1 exposé au Charles River Museum of Industry & Innovation, (Steampunk City, Waltham, MA, USA) par Stacy Lynn Baum (licence Creative commons BY-NC-ND). Ci-dessus l’écran du Osborne 1, par Celcom (licence GFDL). La vidéo est elle réalisée par alker33.

Références
http://fr.wikipedia.org/wiki/Osborne_1
http://oldcomputers.net/osborne.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Adam_Osborne

Sanjhih (三芝 transcrit parfois Sanzhi), est une petite ville de la côte Nord de Taïwan, non loin de Taipei, la capitale. En 1978 cette bourgade fut choisi par une entreprise florissante de l’industrie du plastique pour y construire, à partir de ses propres matériaux, un centre de résidences de vacances composé de maisons aux allures « futuristes » et destiné aux militaires US stationnés en Asie. La crise pétrolière du début des années 80 sera fatale à ce projet qui est brutalement abandonné après la faillite de la dite entreprise.

Presque 10 ans plus tard, un groupe d’investisseurs tente de relancer le projet pour en faire cette fois-ci un hôtel de luxe avec port de plaisance (le plus grand du nord de l’île), piscines et jardins. Mais ce nouveau projet fait lui aussi long feu, suite à des dissensions entre investisseurs, et est abandonné à son tour en 1989 malgré un investissement de 1,5 million de dollars taïwanais.

Certains commencent à murmurer que le lieu est maudit en raison d’une statut de dragon détruite pour construire la route conduisant à ces étranges bâtisses. La cité des maisons-OVNI de Sanjhih, restera ainsi longtemps un site fantôme, visité par des curieux, ou encore utilisé comme décors pour des tournages ou des prises de vue, mais aussi légende du Net.

Finalement, en 2010, malgré une pétition de protestation, toutes les maisons-OVNI seront détruites sur insistance tant du gouvernement et que de la municipalité, pour « raisons de sécurité », et parce qu’elles dénaturaient l’environnement de cette bonne ville de Sanjhih. Un vaste complexe commercial de bord de mer devrait prendre place dans les prochaînes années au même endroit. Fin d’un rêve synthétique. Mais attention quand même à la vengeance du dragon.

J’ai trouvé cette histoire pen surfant sur le Web, sur le site Urban Ghosts et je dois avouer qu’elle m’as ravi, même si je trouve un peu triste la disparition de ces vestige d’un futur passé. A quand une véritable archéologie du présent ?

Photos de Cypher One. Licence Creative Commons (by-nc-sa).

Références
http://en.wikipedia.org/wiki/Sanzhi_UFO_houses
http://www.flickr.com/photos/cypherone/sets/72157600694356865/

L’idée de Fontseek est de sortir de l’ombre rien de moins que les « trésors cachés » de la typographie. En pratique il ne s’agit ni plus, ni moins, que de partager des ressources typographiques peu ou mal connues, parce que ne bénéficiant pas du support promotionnel d’une grande fonderie.

En parcourant rapidement le site, j’ai trouvé quelques travaux intéressants, comme la très belle signalétique de l’Ecole nationale des beaux arts de Lyon (ci-dessus) conçue par le studio multimédia lyonnais Trafik. Ou encore la police Hammer (ci-dessous), par Sereina Rothenberger & David Schatz, une grotesk plutôt élégante et intéressante, ici en version bold et higlight.

Quand j’aurais le temps, il faudra que je pense à aller fouiller dans les recoin.

Références
http://www.fontseek.info
http://www.lavitrinedetrafik.fr
http://www.hammer.to