Performance calligraphique à la craie tout à fait étonnante de la charmante Dana Tanamachi, graphiste de Brooklyn, pour le compte du négociant de vin Nagging Doubt. Cette vidéo fait la promotion du Viognier, mais Dana a répété l’opération pour le Chardonnay et le Pull.

Le résultat est pour le moins une réussite (il y a même le QR Code), mais c’est de la voire faire qui reste encore le plus superbe. Cette façon légère de passer de l’esquisse à la typographie par touches et retouches successives. C’est beau, et cela donne soif.

Références
http://www.danatanamachi.com/chalk
http://vimeo.com/dtanamachi

Pour une fois que j’y pense en temps et en heure… voici donc ma carte de vœux pour l’année 2012. Une occasion de passer un message politique, et rappeler ainsi quelques principes fondamentaux de la communication. Bonne année à toutes et tous…

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Dans M, le magazine du Monde, on peut lire cette semaine un article tout à fait intéressant consacré au « mauvais goût » des dictateurs, de Ben Ali, Moubarak et Kadhafi, en passant par Kim Jong-il. Bastien Bonnefous nous rappel à juste titre la passion douteuse du tyran pour les chantiers pharaoniques, ses rêves de grandeur toujours un peu kitch, son goût démesuré et ridicule – et parfois clandestin – pour le « grand luxe »… jusqu’à cette idolâtrie pour un art officiel auto-référenciel qui dépasse les limites de la ringardise…

Indécents tyrans, certes, mais nous sommes aussi parfois en droit de nous demander si, parmi nos grands leaders démocrates, il n’y aurait pas aussi un peu de cette même « mauvais goût ». Je crois que j’ai de la fièvre et que je divague.

Photo : © Imago/Rue des Archives

Encore une idée de cadeau, mais dans un tout autre genre, le Elvis Wedding Cake. Une décoration un peu kitch pour gâteau de mariage, en vente 11,50 $ (tarif pour les USA) sur la boutique en ligne Etsy. Figurines en résine, d’une finition soignée parait-il, et fleurs blanches composées d’un mélange soigné de soie et satin. C’est exquis !

Là c’est presque le cadeau (de Noël) parfait : aussi futile qu’inutile. Le Typescreen a été conçu pour donner à son iPad un petit air vintage en diable, tout en préservant ses fonctionnalités d’une absolue modernité. Un objet qui devrait faire date tant il n’est pas indispensable. (trouvé sur The Strake, et en vente tout à fait virtuelle sur la boutique spinninghat.com)

Jason du blog Frugal Dad s’inquiète de savoir qui détermine les contenus des infos et des programmes lus dans la presse ou regardés à la télé par ses enfants… Du coup il a transformé ses inquiétudes en une infographie sur les six groupes qui aux États-Unis contrôlent 90% des médias écrits et audiovisuels : Media Consolidation: The Illusion of Choice.

Je trouve que c’est vraiment une très belle utilisation de la visualisation de données comme outil pour mettre en scène l’information et la rendre accessible par la combinaison de l’infographie pure et de l’illustration.

A noter que sur Frugal Dad Jason publie de temps des infographies sur des sujets aussi varié que la concentration dans la production alimentaire américaine, ou la croissance capitalistique exponentielle de la librairie en ligne Amazon…

Repéré par Arno sur Seentis.

Le processus de choix d’une typographie pour un projet est tout à la fois rationnel, produit de l’expérience et du savoir faire, et dans le même temps parfaitement subjectif, produit d’une accumulation primitive d’émotions, d’humeurs et de sensible. Ces ce processus que Julian Hansen a tenté de synthétiser dans une infographie minimaliste et élégante. Une sorte de mind mapping improbable d’un ordonnancement graphique sans lois véritables et pourtant terriblement bien ordonné.

Trouvé via The League of Movable Type.

http://inspirationlab.wordpress.com/2010/04/16/so-you-need-a-typeface/

http://julianhansen.com/

La Mono 45 est une fonte monospace, dessinée en 2004 par le graphiste et typographe Fabian Leuenberger. Composée uniquement de capitale, de chiffre et de signes de ponctuation, elle s’inspire des chiffres des tickets distribués aux patients dans la salle d’attente de l’hôpital universitaire de Zurich. Cela donne une police de titrage plutôt étroite, tout à fait élégante, et d’une facture rétro/moderne. La fonte est disponible pour 60€ chez EuropaType (attention, licence propriétaire assez restrictive).

Trouvé via le site Fontseek dont j’ai déjà parlé ici même.

http://www.fabianleuenberger.ch
http://www.europatype.com/

Cette bête étrange est un Osborne 1, à savoir le tout premier ordinateur portable. Commercialisé en 1981 par la Osborne Computer Corporation, et vendu à l’époque 1795 $. Il pesait 10,7 kg, était équipé de deux lecteurs de disquettes (simple densité d’une capacité de 92Ko) et d’un écran de 5 pouces capable d’afficher 52 caractères par ligne sur 24 lignes…

D’après sa documentation commerciale, citée sur Wikipedia, son encombrement avait été spécialement étudié par son concepteur pour aller « sous le siège du passager dans l’avion et non dans la soute à bagages. » La batterie était elle proposée en option (tout comme le modem 300 bauds) mais, par contre, en vertu des standards américains, il fonctionnait quelle que soit la tension du secteur entre 120 et 240 volts.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ce véritable bijou fut vendu à plusieurs dizaine de milliers d’exemplaires et aurait rapporté un million de dollars à la Osborne Computer Corporation entre avril 1981 (date de mise sur le marché) et septembre de la même année. Ce qui ne devait pas empêcher la firme de déposer le bilan dès 1983, comme une vulgaire startup, suite à la sortie d’un certains nombre de concurrents dont un modèle portable de chez Kaypro équipé lui d’un lecteur de disquettes de 390 ko, et d’un écran de 9″.

Pourquoi je vous raconte tout cela ?

Mais juste pour le plaisirs chers ami(e)s. Celui de mesurer le chemin parcouru. Et celui de bien commencer une journée avec des rêves nostalgiques de geek. Et une autre fois je vous ferais le récit de la formidable épopée du PDP-10.

La photo du haut est celle d’un Osborne 1 exposé au Charles River Museum of Industry & Innovation, (Steampunk City, Waltham, MA, USA) par Stacy Lynn Baum (licence Creative commons BY-NC-ND). Ci-dessus l’écran du Osborne 1, par Celcom (licence GFDL). La vidéo est elle réalisée par alker33.

Références
http://fr.wikipedia.org/wiki/Osborne_1
http://oldcomputers.net/osborne.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Adam_Osborne

Sanjhih (三芝 transcrit parfois Sanzhi), est une petite ville de la côte Nord de Taïwan, non loin de Taipei, la capitale. En 1978 cette bourgade fut choisi par une entreprise florissante de l’industrie du plastique pour y construire, à partir de ses propres matériaux, un centre de résidences de vacances composé de maisons aux allures « futuristes » et destiné aux militaires US stationnés en Asie. La crise pétrolière du début des années 80 sera fatale à ce projet qui est brutalement abandonné après la faillite de la dite entreprise.

Presque 10 ans plus tard, un groupe d’investisseurs tente de relancer le projet pour en faire cette fois-ci un hôtel de luxe avec port de plaisance (le plus grand du nord de l’île), piscines et jardins. Mais ce nouveau projet fait lui aussi long feu, suite à des dissensions entre investisseurs, et est abandonné à son tour en 1989 malgré un investissement de 1,5 million de dollars taïwanais.

Certains commencent à murmurer que le lieu est maudit en raison d’une statut de dragon détruite pour construire la route conduisant à ces étranges bâtisses. La cité des maisons-OVNI de Sanjhih, restera ainsi longtemps un site fantôme, visité par des curieux, ou encore utilisé comme décors pour des tournages ou des prises de vue, mais aussi légende du Net.

Finalement, en 2010, malgré une pétition de protestation, toutes les maisons-OVNI seront détruites sur insistance tant du gouvernement et que de la municipalité, pour « raisons de sécurité », et parce qu’elles dénaturaient l’environnement de cette bonne ville de Sanjhih. Un vaste complexe commercial de bord de mer devrait prendre place dans les prochaînes années au même endroit. Fin d’un rêve synthétique. Mais attention quand même à la vengeance du dragon.

J’ai trouvé cette histoire pen surfant sur le Web, sur le site Urban Ghosts et je dois avouer qu’elle m’as ravi, même si je trouve un peu triste la disparition de ces vestige d’un futur passé. A quand une véritable archéologie du présent ?

Photos de Cypher One. Licence Creative Commons (by-nc-sa).

Références
http://en.wikipedia.org/wiki/Sanzhi_UFO_houses
http://www.flickr.com/photos/cypherone/sets/72157600694356865/

L’idée de Fontseek est de sortir de l’ombre rien de moins que les « trésors cachés » de la typographie. En pratique il ne s’agit ni plus, ni moins, que de partager des ressources typographiques peu ou mal connues, parce que ne bénéficiant pas du support promotionnel d’une grande fonderie.

En parcourant rapidement le site, j’ai trouvé quelques travaux intéressants, comme la très belle signalétique de l’Ecole nationale des beaux arts de Lyon (ci-dessus) conçue par le studio multimédia lyonnais Trafik. Ou encore la police Hammer (ci-dessous), par Sereina Rothenberger & David Schatz, une grotesk plutôt élégante et intéressante, ici en version bold et higlight.

Quand j’aurais le temps, il faudra que je pense à aller fouiller dans les recoin.

Références
http://www.fontseek.info
http://www.lavitrinedetrafik.fr
http://www.hammer.to

Cette boite est une vieille « connaissance ». Chaque fois que je vais chez Olivier, à la première cigarette, il la pose sur la table : elle lui sert en fait de cendrier. A l’origine, il s’agit d’une boite à encre de Chine, achetée je ne sais plus où, sans doute lors de l’un de ses voyages dans l’empire du milieu. L’objet à quelque chose de fascinant. On aurait envie de savoir ce que dit le texte, qui est ce personnage au port noble et à la moustache distinguée. Dans le même temps, n’est-ce pas un peu le mystère relatif qui entoure cet objet qui lui donne tant d’attraits ?

Graphiste et étudiante en architecture à New York, Lauren Manning aime raconter des histoires en utilisant la data visualization, la visualisation de données, à savoir leur mise en forme graphique. Dans le cadre de sa recherche pour une thèse sur la collecte des donnée personnelles, elle a ainsi documenté pendant deux ans sa propre vie, et a réalisé des représentations visuelles des données de sa propre consommation alimentaire au cours de l’année 2010 – produisant une quarantaines de modèles différent de visualisation à partir des mêmes données.

« C’est comme comparer des pommes et des oranges. » Cette phrase décrit à la perfection l’état des lieux de la visualisation de données. Pour le concepteur, il est aisé de trouver de bonne, comme de mauvaises, visualisations. Mais comment appliquer les éléments particuliers d’un graphisme réussi à son propre ensemble de données, voilà qui commence à être un peu plus compliqué. Les ensembles de données varient énormément, une solution brillante dans un cas particulier, peut donc s’avérer être un fiasco complet dans une autre situation.

Plutôt que de donner à voir de nombreuses visualisations parfaites de tous les différents ensembles de données, pourquoi ne pas montrer des tonnes de visualisations différentes d’un même ensemble de données ? Quelles nouvelles comparaisons, connaissances et structures pourrait être développé à partir de cette représentation ? Comment cela peut-il devenir un nouvel outil pour les infographistes ?

L’ensemble des images qui restituent ce travail sont disponibles sur Flickr, en haute définition, et sont partagées sous licence Creative Commons (By). A voir absolument et étudier jusque dans le détail. Good job Girl !

Merci au blog Graphisme & Interactivité pour cette trouvaille.

Références
– La page du projet sur Flickr
– Présentation de la recherche sur le site Loren

Vidéo d’une conférence tenue, dans le cadre de l’édition 2011 de ParisWeb, par Anne-Sophie Fradier. La conférence est passionnante (une heure quand même) et la vidéo particulièrement réalisée. J’aime beaucoup le principe de l’écran coupé en deux, avec la reprise des slides (non filmés sur l’écran) à gauche, et la conférencière à droite.

Pour en revenir au contenu, voici le résumé qui en a été fait par ParisWeb, et qui devrait donner à chacun envie de regarder ce document :

Si la typographie désigne à l’origine une technique d’impression à l’aide de caractères mobiles en métal, elle recouvre aujourd’hui tous les paramètres de la composition d’un document écrit, de l’échelle du caractère à celle de la page, voire du livre dans le cas du papier. On peut donc distinguer dans cette discipline la branche qui s’attache au caractère et à son dessin, de celle qui se préoccupe de la mise en page, et c’est cette dernière qui nous intéresse ici.

Les fondations de la mise en page telle que nous la connaissons actuellement remontent aux premiers codex, ancêtres de nos livres modernes. C’est sur cette base que se sont développées toutes les règles et habitudes de mise en page appliquées par les copistes, puis les typographes et les graphistes depuis des siècles. Naturellement, de nombreux réflexes de conception propres au livre et au support papier au sens large ont été importés vers la page Web.

À travers un dialogue entre page Web et papier, cette conférence veut aborder tous les paramètres de la macrotypographie (concept de page, marges, grilles, dimensionnement des blocs, etc.) et leur impact sur la lisibilité et l’esthétique ; nous chercherons à prendre du recul vis-à-vis de nos réflexes de conception pour mieux exploiter les spécificités du média Web et d’employer avec discernement la richesse de la typographie « classique » pour guider et enrichir la conception de pages claires et utiles, mais aussi originales et esthétiques.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette merveille a été trouvée par Stéphane Bortzmeyer sur Senthis.

Référence
http://www.paris-web.fr/2010/programme/macrotypographie-page-web.php

Un pochoirs trouvé rue du docteur Calmette, presque au coin de la rue des Caillots, à Montreuil. C’était un soir en rentrant du travail, à la mi-avril, il faisait beau et sans doute un peu froid. Au coin de la rue, cette vision assez inattendue du portrait symbole des Anonymous réalisé au pochoir. Symbolique reprise, soit dit en passant, de la BD et du film V pour Vendetta). Bonnes références.

« Type Fluid » est un projet expérimental “excitant” mené par Hussain dans le cadre de l’agence Skyrill, qu’il anime avec son frère. Il y a quelques jours il a publié les premiers éléments de « Type Fluid », l’ensemble des lettres de l’alphabet et quatre vidéos sur le processus de création/altération de quatre lettres (A, R, S, Z). J’en reste sans voix tellement c’est pur, beau et sans utilité avérée. Trouvé via Typophile.

Référence
Les photos – http://www.skyrill.com/blog/?p=654
Les vidéos – http://vimeo.com/user7582612

« Photoshop as real as it gets ». Un visuel réalisé dans le cadre d’une campagne conçue par l’agence Bates141 de Jakarta (Indonésie) par Andreas Junus & Irawandhani Kamarga (direction artistique) et sur une photo d’Anton Ismael. Cela date de presque deux ans, mais j’ai trouvé cela pas mal du tout. C’est assez banal si l’on pense qu’il s’agit juste de vendre des logiciels… mais assez évocateur dans le même même temps du rapport inconscient de chaque utilisateur aux interfaces des logiciels. Que demande-t-on finalement à une interface ? Rien moins que d’être tellement aisée d’usage qu’elle en devient banalement invisible, au point de se fondre dans le réel.

Amis concepteurs d’interfaces : merci de garder ceci en mémoire à l’avenir !

Source : FF. Le visuel en haute définition est visible sur la galerie Flickr de Wanda Kamarga, ainsi que le making of…. (image © Wanda Kamarga)